文：林達陽
一開始決定重新出版《虛構的海》，對書的外觀有過很多想像。這書裡全是大學時期的詩作，初次出版則是我唸研究所的時候。我和我當年的研究所學長、也是現在逗點文創的老闆夏民，來來回回討論過幾次，老實說，沒什麼共識。如果要說有什麼共同的想像，大概就是一個終於能夠對應上詩中寬闊場景、高遠想像的巨大詞彙，殘酷而美麗的，一個時間單位：十年。
十年過去，沒有誰是完全不變的。學長提了他的想像，並給我看了設計師小安所做的兩個初稿版本。有別於初版《虛構的海》封面的蒼涼、豐沛與纖細，展現的是更沉靜更簡潔的視覺 ── 第一個版本，是深色海景上憑空矗立的書名大字，帶著少年寬闊強悍的意志，不知道為何，雖然風格不同，但一直讓我想起攝影大師杉本博司著名的《海景Seascapes》系列作品。我並不認識設計師小安，但不得不說，這真是太符合那時的我和我對自己的期待了。只是，若作為詩集的封面，是不是又太決絕了一些呢……
另一款，則是抽象、帶著一點稚氣、春日海洋一般的淺色封面，帶著一點明亮與清淨感覺的文青風格；乍看之下覺得討喜，非常青春，但又不由覺得太青春太討喜了 ── 那時寫著這麼多詩，那樣非常努力從糾纏的思緒中掙脫，又忍不住為這些過程著迷的自己，雖然某方面來說也是透明而燦爛的，但其實並不是一個那麼容易親近、那樣願意坦然接受觀看與被觀看關係的人。
應該要更深沉一點吧？應該要更疏離一點。那時的我，選擇的是另外一種面對青春的方式 ── 還是熱切而天真的，還是堅決而且飛揚，但我讓一切只發生在字裡行間和腦海深處：為著一些嚴肅而深情的議題，或思想，或情緒，不動聲色卻隨時做好許下承諾、全力以赴的心理準備。那些最燦爛的煙火、青春而透明的霧氣，其實，都只發生在無人得見的詩作草稿裡……
我指著第一款設計某個區塊的色調，又指著第二款設計的某些構圖，試著說給夏民學長聽。
然後，過了幾周，設計師小安交出了這樣的封面終稿：特別色金屬藍的底，構圖俐落的大山與淡淡陰影壓了上去，橫跨書脊之兩翼；減至最簡的、規律而永恆的波浪點綴其間，浪上頭，是結構帶著一點不穩定搖晃感的設計標準字，像是剛開始學寫字時揣摩著字形結構那樣的感覺，好奇而叫人著迷，書名，虛構的海。整面書衣最後細細上了多麗亮膜，放到陽光底下，像真正的海洋一般能倒映出天空的顏色，能看見自己，能迎著不同的光源，燦燦然反射出猶豫的光 ──
過了十年，什麼都因為時間的滌洗而更沉靜了，抽象的思維比大山大海更接近我的日常，而藉著更好的敘述能力、解讀能力、感受和想像的意志與經驗，我也能夠從極其抽象的構圖裡面，看見巨大而遼闊的隱藏場景。
這就是我的虛構的海了。如果「十年」這樣的時間單位，一定要以什麼樣的調整呈現在新版的封面上，我想，現在這樣應該是最好的樣子了。
看著封面上極簡單、明亮的構圖，映著我自己注視詩集的臉，也想像讀者注視這書的樣子，不由想起初版後記裡那篇短文的結尾：「如果你在、你來，我希望你能看見。如果你不在、不曾前來，我也希望你能看見。」
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